Diversos espectáculos y el show de Dancing Mood
Con la presencia de la banda Dancing Mood, la Secretaría de Extensión Universitaria invita al Festival Universidad y Memoria. La actividad se incluye en la Agenda Universidad y Memoria, que organiza la UNCUYO junto a organismos de Derechos Humanos y el Gobierno de Mendoza.
La jornada sumará al colectivo de cantautoras de MujerTrova, a la Murga El Remolino y al elenco De Sol a Sol Teatro, que interpretará la obra Volvió la limpieza, bajo la dirección del reconocido actor y director Ernesto Suárez.
El Festival será transmitido por Radio Universidad -FM 96.5- en el formato de “radio abierta”, y por la web del canal de la UNCUYO Señal U, www.senalu.tv
Organiza: Secretaría de Extensión Universitaria UNCUYO - Instituto Nacional de Teatrao
Auspicia: CICUNC - Radio Universidad 96.5 - Señal U
Dancing Mood es una orquesta de once músicos estables, catorce músicos invitados y grandes clásicos de la raíz del reggae y otros estilos, adaptada en forma instrumental al ska jamaiquino.
La banda se formó en Buenos Aires a comienzo del nuevo milenio en marzo del 2000 por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, quien supo plasmar mejor que nadie las enseñanzas de los jamaiquinos Skatalites, su grupo de cabecera, y combinar el reggae y el ska con las armonías y el humor del jazz de los años 40 o 50 en una Big Band liderada por vientos.
HUGO
LOBO
Nacido en cuna de músicos, desde los cinco años tocaba la batería, en el
conservatorio estudio piano y a los 15 se decidió por la trompeta. Embelesado
por la música que venía escuchando desde chico, pasó de Quincy Jones a Henry
Manzini, de Rubén Blades a Héctor Lavoe, The Specials a Madness, el ska, el
reggae, el soul, la salsa el jazz, todo influenciaba a su atracción por los
vientos.
Estudioso de los estilos pronto supo fusionar un Duke Ellington con un Delroy Wilson o un Burt Bucharach con un Count Basie o un Gillespie con un Parker y convertir así cada show en una celebración más allá de los géneros y empuñar su trompeta y disparar standards, coreados y “apogueados” por multitudes.
La experiencia a pesar de su juventud de haber tocado y grabado en muchísimas bandas del circuito nacional (Viejas Locas, Callejeros, Satélite Kingston, Riddim, Turf, Ataque 77, Mimí Maura, Todos tus Muertos, Intoxicados, Damas Gratis y un veintena más) y de su amor por las big band lo llevo más lejos y acoplo una banda sinfónica.
Cada uno de los arreglos para la orquesta corre por cuenta de Hugo Lobo, bajo el complejo camino de lo instrumental cada pasaje refleja la algarabía del buen ska.
El Colectivo de Mujeres Trovadoras de Argentina surge como un reconocimiento a las mujeres que vienen recorriendo el camino de la Canción Social y persistiendo en el compromiso de la Trova a guitarra y voz, dando vuelo a sus canciones desde diferentes destinos del país, representándonos y llevando nuestros valores genuinos al mundo todo.
El primer encuentro fue realizado el 27 de septiembre de 2013, en el ECuNHi (Espacio Cultural Nuestro Hijos), Av. del Libertador 8465, Buenos Aires. Fueron otorgados los reconocimientos por Vicente Feliú (creador de la Trova Cubana y del movimiento Canto de todos) también se realizó un concierto donde cada Trovadora mostró en canciones sus talentos.
A partir de este encuentro se formó un colectivo de Mujeres Trovadoras, con el fin de trabajar juntas, aunar fuerzas, reconocerse y buscar a las muchas mujeres que desde sus regiones llevan al la guitarra, la poética y la canción en la sangre.
“La Trovadora, esa cantora que con su voz recorre el camino de su vida comprometiéndose con su entorno, esa militante cultural cuyo compromiso es cantar para hacer saber lo que sucede. Vuelca el propio sentir en una canción que guarda un estilo poético y estético, la cual se funde generalmente a una guitarra, siempre arraigada a un momento y a un lugar, a una lucha, a un pueblo.” Paula Ferré, Trovadora
Integrantes del colectivo:
VANINA
FERNÁNDEZ y DANIELA TROVATI
(Mendoza)
SILVIA ZABZUK (La Pampa)
DANIELA TOMÉ (Mar del Plata)
NAARA ANDARIEGA y CARLA GIANNINI (Chile)
DAFNE USORACH y PILMAIQUEN MLIKOTA (Rosario)
ALEJANDRA RABINOVICH, PAULA FERRÉ y CAROLINA WAJNERMAN (Buenos Aires)
La Madrina de este Encuentro y del Colectivo es la Sra. TERESA PARODI
El Remolino nació en 2007 bajo la dirección del músico uruguayo Quique
Öesch, en la barriada de la 4ta. Sección de la ciudad de Mendoza, más
precisamente en el Centro cultural “Ketek“.
El proyecto cultural El Remolino, integrado en su mayoría por músicos y
actores, pretende ilustrar la cultura del carnaval uruguayo a través de sus
creaciones e interpretaciones.
El género murga, a través de los años se ha expandido tanto en tiempo como en espacio, ganando merecidos lugares. Es un género musical-teatral del carnaval uruguayo, y como tal ocupa un lugar en el campo de la cultura popular de nuestro país. Sus rasgos más notorios son la sátira de los acontecimientos sociales y políticos, un modo específico de representación.
Trasmite la canción del barrio, recoge la poesía de la calle, canta los pensamientos del asfalto. Conforma una verdadera auto caricatura de la sociedad, por donde desfilan identificados y reconocidos, los acontecimientos salientes de la misma, lo que la gente ve, oye, y dice, tomados en chanza y en su aspecto insólito, jocoso y sin concesiones.
Teatro de creación colectiva en espacios no convencionales. Dirigido por el maestro Ernesto Suárez desde el año 2009.
Volvió la limpieza, una adaptación de "La limpieza" del dramaturgo tucumano Carlos Alsina, surgió en 2008 desde la cátedra Práctica Escénica I correspondiente a la carrera de Arte Dramático de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
VOLVIÓ
LA LIMPIEZA. Sinopsis
En julio de 1977, el entonces Gobernador de Tucumán, Antonio Domingo Bussi,
ordenó la “limpieza” humana de la ciudad por la cual los mendigos, deficientes
mentales y dementes fueron llevados hasta inhóspitas zonas fronterizas con Catamarca
y allí los dejaron, abandonados a su suerte. “La limpieza” toma como punto de
partida ese hecho real, pero pretende convertirse en una metáfora acerca de las
relaciones entre los débiles y el poder, como así también del doloroso pasado
reciente argentino, metáfora no ajena a cierta formulación de grotesco teatral
donde el humor y las situaciones desesperantes se entrelazan en un sostenido
contrapunto.
