El próximo jueves 26 de Abril a las 19 hs el Espacio de Arte Luis Quesada realiza la inauguración de la muestra: “MATERNAR” de la artista: María Emilia Carrasco
Muestra seleccionada a través de la convocatoria pública de proyectos expositivos 2026 del Espacio de Arte Luis Quesada. Esta convocatoria está concebida como una instancia de estímulo y apoyo a la producción artístico-visual local.
La exposición propone una experiencia visual donde se entrelazan diversos materiales como la arcilla, el grafito, la tela. Nace de la experiencia de la maternidad, un espacio vivo, en constante transformación, un lugar donde se puede expulsar y abrazar a la vez: emociones intensas, inseguridades, incertidumbres, alegrías, silencios. No busca respuestas definitivas; simplemente intenta sostener lo que existe tal como es, con su fuerza, su fragilidad y su misterio.
Cada obra que compone este proyecto es gestada a lo largo del tiempo, acompañando los ritmos de la propia cotidianeidad de la artista. Serán testigos de una práctica que se nutre del hacer manual, del gesto repetido, del tiempo lento que exige la creación y también la crianza.
“MATERNAR” reúne dibujos, pinturas, objetos cerámicos e instalaciones que expresan la búsqueda por integrar la identidad de la artista y madre en una misma realidad. Cada pieza es una huella, un fragmento de ese diálogo íntimo entre lo que es y lo que está siendo.
La propuesta invita a entrar en un lugar sensible y profundo, donde el cuerpo recuerda, siente y crea; donde el hacer se convierte en refugio, en lenguaje, en modo de habitar el mundo. Es una invitación a mirar la maternidad no solo como una experiencia biológica, sino también como una potencia creativa y práctica artística.
La muestra se podrá visitar de miércoles a domingo de 18 a 21 hs con ingreso gratuito a partir del dia 26 de abril y quedará expuesta hasta el 24 de mayo.
SOBRE LA ARTISTA
Estudió el Profesorado de Artes Visuales en la UNCUYO. Es mamá de Timoteo y Margarita. Actualmente se desempeña como emprendedora en un taller de cerámica, donde dicta clases y realiza producción personal y por encargo. Realizó clínicas, destacando: «Programa de Formación» con Plataforma AMIGA (2022); «Formación en Gestión Cultural» en ICC (2022); «Materia prima», capacitación realizada por Inés Breccia y Florencia Breccia (2021); y el taller «Estrategias de visibilidad», dictado por Rodrigo Etem (2018).
Participó de exposiciones colectivas en diferentes espacios culturales de Mendoza, entre ellos la Universidad Nacional de Cuyo, ECA, Salas de Arte Libertad, Espacio de Arte Bolsa de Comercio y Nave Cultural.
Fue parte como tallerista en la actividad “El poder de la línea: Noche de dibujo en el museo” en MMAMM. Quedó seleccionada en el Salón Regional de Artes Visuales Vendimia (2024) y en Mendoza Visual Contemporánea (2022). En 2020 realizó la muestra individual "Espacio" en un espacio independiente al aire libre. Obtuvo una mención especial en el “V Salón de arte para ciegos” (2018), en Salas de Arte Libertad. En 2018 fue seleccionada con un dibujo en el 38° Salón de Pintura de la Bolsa de Comercio de Mendoza. También quedó seleccionada con la instalación interactiva "Vínculos" en la Semana de las Artes y Diseño VI edición “El otro”.
Declaración de la artista: Mi práctica artística se construye desde la conexión entre mi mundo interior y el entorno que habito. Trabajo a partir de lo que me atraviesa emocionalmente, buscando en los materiales una forma de contención, de refugio, de diálogo silencioso. Me interesa lo no figurativo, lo que sugiere más que representa, lo que se expresa desde la materia misma.
En el dibujo, encuentro un espacio meditativo. A través de la repetición de la línea se construyen tramas que forman imágenes sutiles, donde el gesto repetido es también una forma de pensamiento. Dibujar se vuelve un acto de introspección, una manera de estar en el presente y, a la vez, de escapar de él.
La cerámica me conecta con la transformación: un material maleable, frágil, que se endurece con el fuego pero conserva su sensibilidad. Me interesa su tránsito: de lo blando a lo sólido, de lo utilitario a lo simbólico. Pienso cada pieza como un cuerpo que contiene, protege y guarda una memoria del gesto.
Mi obra es una búsqueda constante de equilibrio entre lo sensible y lo matérico, entre el hacer y el sentir.
